لغز النحلة والخفاش

فك رموز اللوحات، من بين لوحات أخرى للرسام روبنز، والتي غمرتنا فيها رسائل التحدي للمثقفين الذين يعرفون سرًا

اللوحة التي رسمها روبنز عام 1625-1623 على خلفية حرب الثلاثين عاماً في أوروبا، وصورة النحلة والخفاش فيها. الصورة: بإذن من متحف ألتا بينكوتيك، ميونيخ.
اللوحة التي رسمها روبنز عام 1625-1623 على خلفية حرب الثلاثين عاماً في أوروبا، وصورة النحلة والخفاش فيها. الصورة: بإذن من متحف ألتا بينكوتيك، ميونيخ.

لفهم فن وثقافة الفترة الحديثة المبكرة، يجب على المرء أن يتعرف على الشعار - وهو نوع أدبي غامض يتكون من ثلاثة أجزاء: صورة (صورة مرئية)، عنوان (شعار)، وقصيدة قصيرة أو نص (شعار). قصيدة توسع المعرفة حول الصورة والعنوان)، وفقا لتعريفها الضيق. وفي تعريفه الأكثر شمولاً، فهو شكل من أشكال التفكير: لغز ليس له إجابة، على الأقل ليس له إجابة واحدة.

ما هو السؤال؟

كيف استوعب الرسامون ولاحظوا نوعًا أدبيًا غامضًا في الأعمال الفنية المرئية؟

منذ عام 1531، مع نشر أول كتاب للشعارات، وحتى القرن الثامن عشر، كانت الشعارات هي الاتجاه: أداة تعليمية ولعبة اجتماعية لمجموعة نخبة من المطلعين - الفنانين والكتاب والعلماء ورجال الحاشية؛ أصبح فك رموز الشعارات مهنة شائعة وتم العثور عليها في كل مكان: في كتب الشعارات (التي كانت من أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم، والتي تمت ترجمتها أو نسخها أو إعادة تحريرها وتقديمها إلى القارئ المتعلم الذي يمكنه فك رموزها)، وكذلك في الزخارف المعمارية والداخلية تصميم المنازل وكتب التوثيق وغيرها. ظهرت في جميع أنحاء أوروبا (بما في ذلك إنجلترا وألمانيا وإيطاليا وفرنسا والدنمارك وبولندا والسويد وإسبانيا والبرتغال) وفي الخارج (من أمريكا إلى أفريقيا).

"بين الأجزاء الثلاثة للشارة يوجد اتصال مفتوح، مما يترك مجالاً للتفسير؛ أي أن النص (القصائد والعنوان) لم يشرح الصورة دائمًا، والعكس صحيح. وهكذا فإن الشعار جعل القارئ أو المشاهد نشيطاً جداً: فهو الذي يطلب منه تجميع العناصر مع بعضها البعض حسب تفسير شخصي. وتقول الدكتورة تمار شولكمان، مؤرخة الفن ورئيسة قسم تاريخ الفن في جامعة تل أبيب: "هذا أمر مثير بالنسبة لي لأنه يشير إلى طريقة جديدة في التفكير". الدكتور تشوكمان متخصص في فن عصر النهضة والباروك في شمال أوروبا وأمريكا ويركز على الشعارات.

تمت كتابة معظم الشعارات باللغة اللاتينية (ولاحقًا أيضًا باللغات المحلية) وتضمنت أخلاقًا دينية أو اجتماعية أو سياسية. كان مؤلفو النصوص عادةً من الكتاب وكان الفنانون الرسامون هم الذين رسموا الصورة. والذين ربطوا النصوص بالصور وطبعوا الشعارات ووزعوها هم عادة الناشرون. ووفقاً للتقديرات، فقد تمت طباعة ما يزيد على 6,500 كتاب شعارات تضمنت أكثر من 100,000 شعار فردي - وهي ظاهرة شبه عالمية في أوائل العصر الحديث.

وفقًا للدكتور تشوكمان، "فحقيقة أن الشعارات تم إنشاؤها بحيث يمكن تفسيرها بطرق مختلفة، وأن كل قارئ يخلق شعارًا جديدًا في التفسير الذي يقدمه لها، تشير إلى تفكير متشكك ونقدي. وهكذا عكسوا التغيير في الشكل الفكري المقبول والمغلق الذي يسعى إلى إجابة واحدة. لقد قدمت تعددية من الأصوات والحقائق، وعكست عدم استقرار العالم الذي اهتزت حقائقه؛ زعزعة الاستقرار الجغرافي والتاريخي، منذ اكتشاف العالم الجديد، مروراً بتخفيف العالم الديني مع الإصلاح الكاثوليكي، وصولاً إلى تخفيف العالم المرئي من خلال التطورات والاختراعات العلمية (مثل اختراع التلسكوب). لقد تغيرت صورة العالم المعروف تماما."

الشعار المشهور هو الذي ابتكره أندريا ألتشياتو (1550-1492) - وهو فقيه ومؤلف إيطالي نشر أيضًا أول كتاب للشعارات. وكان عنوانها "أسرع ببطء" وكانت الصورة الأصلية فيها دولفين (رمز السرعة) يلتف حول مرساة (رمز البطء). "في الأساس، يتناول هذا الشعار المثابرة والحاجة إلى التصرف بالعقل والفكر. "لكن الفنانين ابتكروا صورًا مختلفة لها، على سبيل المثال تركوا العنوان ولكنهم رسموا سلحفاة يرتكز عليها صاري سفينة أو كيوبيد يشير إلى أرنب وسلحفاة، وبالتالي تم إنشاء تفسيرات إضافية لها"، يوضح الدكتور تشوكمان.

وركزت الباحثة في بحثها الأخير، الذي حاز على منحة من المؤسسة الوطنية للعلوم، على دور الفنانين في الشعارات، الذين كانوا جزءا من الأوساط الفكرية (المثقفة) التي تعاملت معها وأبدعتها وحللتها. "أعتقد أن الرسامين لم يكتفوا بتوضيح الشعارات في الكتب أو تزيين المباني والأدوات بها ولم يستخدموها كصور رمزية فقط في أعمالهم، بل اخترعوا شعارات جديدة أيضًا. هذا من خلال التعاون مع المؤلفين ومع ناشري الكتب الذين عملوا معهم. يقول الدكتور تشوكمان: "لقد أنشأوا أيضًا شعارات صامتة بدون نص".

الخفاش والنحلة. من لوحة روبنز
الخفاش والنحلة. من لوحة روبنز

وركز الباحث على دور الفنانين في الشعارات، الذين كانوا ضمن الأوساط الفكرية - المثقفة - الذين تعاملوا معها وأبدعوها وحللوها.

ومن اللوحات الرئيسية التي قامت الباحثة بتحليلها لبحثها، هي للرسام الفلمنكي بيتر بول روبنز (1640-1577)، والتي تم رسمها في 1625-1623 على خلفية حرب الثلاثين عاما في أوروبا. وهي لوحة مذبح يبلغ قياسها أكثر من خمسة أمتار وهي معروضة حاليًا في متحف ألتا بينكوتيك في ميونيخ بألمانيا. ويصف صورة النصر في نهاية الأيام (رؤيا يوحانان، العهد الجديد، الفصل 30)، حيث تصعد مريم إلى السماء محاطة بالملائكة، وتدوس على حية (التي ترمز إلى الشيطان)، ويخضعه الملاك ميخائيل وثدييه. . في الجزء السفلي من اللوحة، تم رسم نحلة صغيرة جدًا وخفاش يهرب منها. وتعد هذه اللوحة مثالاً على كيفية دمج الرسامين بين الزخارف الرمزية في لوحاتهم واختراع شعارات صامتة -بدون نص- مع صورة مرئية فقط. الخفاش والنحلة

"يشير هذا البحث لأول مرة إلى النحلة والخفاش في اللوحة، اللذين اكتشفتهما بالصدفة. وصلت إلى المتحف في ميونيخ لإجراء بحث مسبق ثم دخلت القاعة المخصصة للوحات روبنز. مررت بسرعة باللوحة ومنذ أن تم إنزالها من مكانها الأصلي، نزل الخفاش والنحلة إلى مستوى العين وأمسكوا بي"، يقول الدكتور تشوكمان.

ووفقا لها، "في رأيي، النحلة والخفاش هما الشعار الصامت الذي اخترعه روبنز للوحة. الخفاش حيوان يعيش في الليل فمعناه سلبي. ومن ناحية أخرى، تنتج النحلة العسل، وتحافظ على مجتمع منتج يقوم على قيم الأخلاق والعدالة، وفق المفهوم السائد آنذاك. في هذه اللوحة، هناك مزيج جديد منهما، مما يخلق القليل من الدراما: النحلة في خطر لأن الخفاش يطاردها ويهرب لإنقاذ حياتها. هكذا تعبر عن التهديد الموجود هنا والآن بسبب الحرب في الخلفية. وهذا على النقيض من الجزء العلوي من اللوحة الذي يعبر عن انتصار الخير على الشر في نهاية المطاف، والذي سيحدث في نهاية الأيام. هناك علاقات رمزية هنا - بين الموضوع الرئيسي المرسوم أعلاه والصورة المرسومة أدناه. أسميها "حاشية سفلية بصرية"، والتي تغير فهم اللوحة بأكملها؛ بيان متشكك في الواقع، وقلق بشأن التهديد المحيط، وضرورة التصرف مثل النحل حتى تكون صورة النصر ممكنة في المستقبل.

كما يزعم الباحث أن مثل هذه الاستراتيجية الرمزية تساهم في رسم قيم إضافية يمكن أن توسع تفسيرها، وربما تغير معناها الأولي. "هناك رسالة مشفرة هنا موجهة فقط إلى المتعلمين، الذين ينتمون إلى الأوساط الفكرية، الذين يعرفون سرا، والذين لديهم تدريب مكثف ومعرفة بالشعارات. لم يتمكن معظم الناس من ملاحظة مثل هذه الصورة الصغيرة في أسفل لوحة ضخمة وفهم معناها. لكن روبنز، مثل العديد من الفنانين الآخرين، كان جزءا من الدوائر الفكرية وكان يعرف لغتهم. ولهذا السبب قام هو وغيره من الفنانين الذين أبحث عنهم بدمج الفكر الرمزي في الفن المرئي فقط."

الحياة نفسها:

دكتور تمار تشوكمان, ولد في أوروغواي، ويعيش في هرتسليا. إنها تشعر بارتياح كبير من مهنتها ("أنا محظوظة. لقد أصبح حلمي بممارسة الفن حقيقة. أحب عملي حقًا، وكذلك الجانب التربوي والعلاقة مع الطلاب. إن تدريبهم والاستماع إلى أفكارهم هو امتياز كبير" ").

المزيد عن الموضوع على موقع العلوم: